Cours de peinture - deuxième séance

La deuxième séance de trois du cours de peinture chez Cathy Astolfi s'est terminée au début décembre. Elle avait rassemblé les élèves de deux cours précédents, ce qui fait que nous étions cinq. C'était très sympa. Nous avons beaucoup travaillé sur la couleur. Nous avons fait des palettes de gris. Voici les exercices correspondants, que j'ai retravaillé chez moi plus tard:
- carrefour:
- pluie :
Nous avons aussi fait des exercices de matière:
- la rouille (pas encore de photo car pas terminé)
- le bois (je dois le retravailler)
- la pierre, sous forme de tryptique (photo va venir)

Et finalement, le dernier cours, je me suis lâchée:
- soleil rose (photo viendra)

Peut-être bien qu'il y aura une suite à ce cours en février. J'espère car on est tous accros!!!

Mes rakus c'est terminé aussi

La deuxième séance de raku s'est aussi bien passée. J'ai appris qu'en faisant brûler la pièce retournée, sans air, on peut arriver à faire fondre les oxydes de l'émail, ce qui donne un effet sympa (comme une bille d'acier). La couche d'émail doit être importante et la forme joue aussi son rôle. J'ai essayé avec ma boîte mais comme elle est rectangulaire, ça n'a rien donné.

A midi, nous avons mangé une délicieuse raclette, c'était très sympa.
Voici mes oeuvres:
- le traditionnel bol (jaune et rouge avec perle jaune), ici avec un couvercle:

- une boîte (verte avec perles rouges):
- un tableau en forme de vagues bleu et blanc (inspiré de mes peintures), avec le support:
- un welcome jaune et rouge pour accrocher en dessus de la porte:
- un yin-yang blanc et noir:

Voilà, je pense refaire un ou deux stages l'année prochaine. Sinon, j'aimerais bien faire ma vaisselle mais en céramique traditionnelle, pas en raku, c'est mieux. Je pourrais aller chez un céramiste à Conthey (Fabre). A voir.

3ème et dernière séance grand format

Sniff!!!

Le cours de peinture avec Cathy est terminé... La troisième séance sur la grande toile s'est bien passée. Je n'avais que mes deux coups de pinceau à faire. J'avais les chocottes! Mais finalement, ça s'est bien passé. Le final est assez sympa. Ce n'est que le début d'une longue série...

Le voici (la photo est inversée et de piètre qualité, je l'ai prise avec mon Mac):

J'ai amené ma toile au bureau, ainsi qu'une autre que j'aime bien. Toutes ces couleurs pétantes, ça va égayer les blancs du bureau!

Vivement septembre pour recommencer les cours. On s'est dit avec Anne qu'on pourrait peindre ensemble de temps en temps. A voir cet été.

Raku 2ème séance

Samedi, j'ai commencé un deuxième cours de Raku avec Anne-Chantal. Nous sommes trois élèves, Freddy qui était déjà présent au précédent cours et Sophie, une nouvelle.

Freddy est parti de son côté et Sophie et moi avons commencé par un bol en façonnant une boule. J'ai assez de la peine, je dois dire, avec mes petits doigts... Comme je ne voulais pas faire un bol mais une boîte, je lui ai rajouté un couvercle. Puis je voulais faire une boîte à "strokes". J'ai étendu la terre au rouleau à pâte et découpé les 6 faces de la boîte que j'ai laissés sécher avant de les assembler. Pendant ce temps, j'ai façonné un yin-yang à accrocher au mur. Puis je me suis lancée dans la confection de lettres pour afficher le mot "welcome" sur le mur. Sont arrivés deux hommes dont un un peu plus âgé et l'autre mignon comme un coeur. J'aurais pas dit non...Mais je l'ai laissé partir... J'espère le revoir...

J'ai fait des dessins avec différentes matières sur mes boîtes et autres lettres. On verra ce que ça donne avec l'émail.

Pour terminer, j'ai fait une espèce de tableau carré dans lequel j'ai gravé un de mes dessins. J'ai aussi fait le support: ce devait être un triangle, c'est devenu un carré arrondi!

Avant de partir, Anne-Chantal m'a proposé de faire un chat. J'ai commencé à faire quelque chose mais comme ça ne donnait rien, je l'ai écrasé. De toutes façons, il était déjà tard et j'étais super contente avec ma production.

Samedi prochain, émaillage et cuisson. Ca va être un moment intense.

Deuxième séance grand format

La semaine passée, deuxième séance sur la grande toile. On a passé les couleurs définitives. J'ai pu récupérer la partie en turquoise qui devait être orange...Je me suis donnée pour passer un fond blanc bien blanc, une eau turquoise, un rocher bleu et un ciel orange-jaune avec soleil rouge.

A un moment donné, Cathy m'a fait un compliment sur le coup de pinceau qui ressemblerait à celui de je ne sais pas qui. J'ai cru qu'elle se foutait de moi, mais non, c'était vrai...

Il me reste à faire mes deux coups de pinceau en haut et en bas et le tableau est terminé. J'ai la pétoche car je ne dois pas me rater!

Finalement, 1mx1m c'est pas si grand. On prend goût à la grandeur...

Nous avons proposé de faire l'exposition des apprenti-e-s-artistes au printemps de l'année prochaine au Couvert des Îles.

Je suis triste de terminer le cours, c'était sympa de se retrouver les trois le mardi soir.

Les choses sérieuses commencent

Mardi passé, nous avons commencé notre toile de 1mx1m. C'est grand, que dis-je immense! Heureusement que nous avions déjà pensé à notre sujet, parce qu'il fallait qu'à la fin du cours les grandes lignes du sujet et la couleur de fond soit terminée. Après avoir fait une esquisse à partir d'un dessin réalisé pendant le festival Sismics appelé "tentation":
j'ai fait les contours avec un pinceau fin et une couleur assez légère sur la toile. Ensuite, il fallait préparer les différentes couleurs de fond des différentes parties du dessin. Cette couleur est un ton plus claire que la couleur définitive. J'ai fait mon dessin dans une bande au milieu de la toile, entourée de deux bandes blanches, une en haut et une en bas, déterminées par mon fameux coup de pinceau en vague! Bien sûr que le turquoise était plutôt vert, que j'en ai passé sur une partie qui devait être orange, et que le bleu du rocher est incroyablement bleu ciel!!! Mais à part ça je trouve que la composition a de la gueule et je me réjouis de terminer la toile. On a encore deux séances de 2h pour la réaliser.

La peinture grand format n'est pas bon marché: j'ai payé ma toile de 1mx1m 69 Fr.- Si on compte les couleurs, le vernis et les pinceaux, une toile de ce format revient presque à 100.- Vaut mieux pas se planter! Mais qu'est-ce que c'est enrichissant de créer! En tout cas, ça me plaît énormément. Je me demande pourquoi je n'ai pas commencé plus tôt...

oh les belles taches!!!

Ce soir, nous avons appris à faire des tâches sur nos peintures! Avec un pinceau contenant assez d'eau, il suffit de le secouer énergiquement sur la feuille pour que des gouttelettes de peinture jaillissent et s'étalent sur la feuille. Ce n'est pas évident à en faire à des endroits précis, mais c'est sympa. Associé à des traits ou des espèces de pochoirs, cela fait un chouette effet!
- rivière:
- symphonie:
J'en ai encore fait un mais je n'ai pas de photo, et comme je les ai aussi donnés...

Mais avant de m'y adonner, j'ai repris les deux collages de la dernière fois qui ne me plaisaient pas. Je les ai retouchés, et maintenant ils ont un peu plus de gueule. D'ailleurs, l'un des deux semble représenter une femme accroupie avec une guitare à la main!

La prochaine fois, nous commençons notre grande toile, 1mx1m! Il faut dores et déjà penser au sujet. J'ai commencé ce week-end au festival de la BD en créant deux dessins au crayon de papier.

Que ça fait du bien de s'éclater à la peinture!

Application du vernis

Aujourd'hui jour de la Fête-Dieu, j'ai vernis mes peintures. C'est super chouette comme le vernis avive les couleurs. Il me faut acheter une bombe de vernis pour la grande peinture car le petit pot est quasiment fini.

Cathy nous a dit au dernier cours qu'on achètera carrément un bidon!!!

Peinture des collages

Mardi au cours, nous avons peint nos collages. Pas très réussi, mais j'ai appris une chose: je n'aime pas les collages!

Une seule toile a récolté mon approbation: celle de l'enduit. C'est marrant parce que c'est aussi celle-là que j'aime en peinture seule!

En automne, j'ai repris ces peintures et maintenant, j'en suis satisfaite:
- femme à la mandoline:
- saut en parachute:

Collages

Mardi au cours nous avons préparé des collages. Sur la première toile, j'ai collé avec une colle très liquide des bouts de papier de soie, de la ficelle de paille et des carrés découpés dans un vieux short en coton très fin. Comme je trempais les morceaux dans le bol de colle, j'ai eu les mains carrément encollées!

Pour la deuxième toile, j'ai utilisé des bouts de papier de ménage et encore des bouts de papier de soie mais laissés beaucoup plus gros.

La troisième toile, je l'ai enduite d'un enduit, c'est le cas de le dire!, assez épais et j'ai saupoudré de sable et fait quelques vagues verticales. J'y collerai quand elle sera sèche les bouts de daim que j'ai récupéré de mes sandalettes El Naturalista!

Ensuite, nous avons préparé des papiers avec des fonds de couleur très liquide et nous avons essayé de reproduire la texture des collages. C'est assez intéressant. Cette fois, j'ai peint avec le couteau. Pour représenter les collages assez épais, j'ai mis beaucoup de peinture très épaisse et pour représenter les papiers de soie, j'ai étalé la peinture avec le couteau. Le résultat est assez intéressant!

Voici la toile reproduisant l'enduit. Je l'ai appelé "allumettes", et après l'avoir verni et encadré, je l'ai aussi donné:
La prochaine fois, nous peindrons nos collages avec les gammes de couleur que nous avons préparées cette fois.

La technique du monotype

Nous n'avions pas cours la semaine passée, il m'a manqué!!!

Hier au cours d'arts plastiques, Cathy nous a appris comment créer un monotype. Il faut appliquer la ou les couleurs sur une plaque de verre ou de plexiglass et ensuite retourner la plaque sur le papier et presser. Quand on enlève la plaque, la couleur s'est déposée sur le papier.

Un monotype est reconnaissable aux fines nervures qui le composent, un peu comme une feuille. Il faut aller très vite car la peinture sèche vite. On peut soit appliquer des couleurs différentes en plusieurs fois, en laissant sécher les différentes couches, soit appliquer toutes les couleurs à la fois, ce qui fait des mélanges intéressants. Il faut aussi jouer sur les blancs, faire attention à ne pas appliquer de la couleur partout.

Nous avons commencé avec des dessins noir-blanc que nous avons faits au premier cours, puis en posant la plaque sur des dessins de magasine. Les résultats sont toujours très intéressants.

J'ai reproduit mon dessin préféré trois fois:
- vagues rouges:
- vagues oranges:

- vagues grises:



Puis je me suis attaquée à une paire de jambes de femmes entourée de plumes:

J'ai continué avec des chinois dans un pré:

Puis une vieille guadeloupéenne:

Et enfin un gamin indien:
Je n'ai plus un seul de ces monotypes, je les ai tous donnés cet été à ma famille ou mes ami-e-s.

Pendant ce temps Anne a reproduit des fleurs et des bouquets. Et la différence entre nos styles se confirme: mes monotypes sont très épurés, aérés, les siens très chargés.

J'aime beaucoup cette technique. Elle me convient bien.

Plus de compositions de couleur

Quand je suis arrivée au cours du 8 mai, hier donc, et que j'ai vu les deux compositions jaune, j'en croyais pas mes yeux tellement c'était beau!

Pour la troisième, j'ai choisi un dessin avec deux vagues au milieu et quatre gouttes entre les vagues. Comme palette, deux bleus différents et du blanc. Et le résultat est impressionnant. Cathy pensait mettre des touches de fusain, mais j'ai résisté... Et tant mieux.


J'ai aussi refait le premier dessin, cette fois dans mon style et en gardant la palette de bleu et il est tout à fait chouette. Cette fois, je voulais mettre des touches de fusain, mais Cathy a dit que non, alors je ne l'ai pas fait. Comme je voulais mettre des touches foncées autour des bulles, elle m'a donné un plastique et j'ai essayé sur le plastique et j'ai vu que ce n'était pas ça alors j'ai abandonné...
Ces deux tableaux ont été vernis et encadrés et donnés cet été.

Pour terminer, Cathy nous a donné des feuilles différentes, une feuille tout en hauteur, ou en largeur, c'est selon, pour Anne, et une grande feuille pour moi. J'étais apeurée car comment faire un fond au doigt en grand format? Impossible, par contre au grand pinceau ça marche bien. Puis j'ai fait des bandes orange avec un grand pinceau, une horizontale et une verticale. Puis avec un pinceau plus petit, j'ai fait sur la première bande une deuxième en jaune. A certains endroits, ça devient vert. Puis à côté de la première bande, en largeur et en hauteur, une bande orange! Comme le orange est très beau, j'ai rempli une case du dessin en a-plat et cette fois ça va bien et c'était voulu... Pour finir, avec la tranche d'un bout de carton, j'ai fait des lignes rouge très fines, et encore des lignes bleues. Le résultat me plaît beaucoup.

Ce qu'a fait Anne est très très chouette aussi. En quelques cours, nous avons développé deux styles totalement différents: j'étale bien la peinture, j'en mets peu, les couleurs sont plutôt froides, la feuille peut ressortir en transparence, alors qu'elle, elle mets beaucoup de couches, c'est très compact, elle a des couleurs chaudes. Par contre, nous avons eu le parcours inverse dans les traits: elle a commencé avec des lignes droites et elle a terminé avec des rondeurs, j'ai commencé avec des vagues et j'ai terminé avec des lignes droites.

Je me réjouis du prochains cours car je deviens accro...

Premières compositions en couleur

Le cours du 1er mai a été consacré aux premières ébauches de couleur. Nous avons choisi 4 esquisses et nous avons collé 4 feuilles de papier sur du carton.

Choisissons un premier dessin, les vagues de gauche à droite. Puis déterminons la palette de couleurs. Je choisis le orange et le turquoise. Cathy nous dit qu'il faut toujours faire un fond, même s'il est blanc! Pour ce dessin, elle verrait bien qu'il soit dédoublé avec les couleurs en alternance. Je suis d'accord et j'y vais. Je passe un fond bien lisse au pinceau, un a-plat. Quand ma toile est terminée, c'est à chier... Je laisse sécher et on verra après.

Pour le deuxième dessin, je choisis les vagues centrales, avec une palette jaune, turquoise et bleu. Cette fois, j'écoute Cathy et je fais le fond à la main. Pour les vagues, je prends un pinceau très large, je mets peu de peinture et j'y vais. Et le résultat est super.


J'ai voulu arranger les choses dans le premier dessin mais c'était encore pire qu'avant. Alors je l'ai déchiré et balancé!!! Je le referai au cours prochain...

Pour le troisième dessin, je choisis les vagues montantes dans le coin inférieur droit. Et je garde la palette de couleur. Et c'est super! J'ai trouvé mon style...

Cet été, je les ai vernis et encadrés et je les ai donnés à ma famille ou mes ami-e-s, comme tous les exercices de ce cours d'ailleurs.

Premières esquisses à la mine de plomb

Pendant le cours du 17 avril, Cathy nous a donné une grande feuille de papier chacune, elle nous a demandé de la scotcher sur un grand carton et de la partager en 8 parties égales. Ensuite, nous avons décomposé notre sujet sur ces 8 parties, en fait j'en ai fait 5 et Anne ma camarade de cours 6. Ce que je peux dire c'est que mon sujet est représenté par des espèces de vagues symbolisées par des traits ondulés. Tout d'abord en grande quantité, puis de moins en moins, jusqu'à en avoir que deux au milieu de l'espace.

Au début du cours du 24 avril, nous avons terminé nos 8 esquisses. Puis Cathy nous a fait faire des mélanges de couleurs. C'est fou comme nos palettes sont différentes pourtant nous n'avons qu'une couleur différente, le bleu, cyan pour moi, outremer pour Anne.

A la fin du cours, comme il me restait encore une esquisse à faire, je l'ai faite en vitesse car il fallait absolument la faire! Et c'est le dessin que je préfère!!!

En été, je les ai vernies et encadrées, et je leur ai donné un nom. Les voici:
- coléoptère:
- origine:
- parallèles:
- pieuvre:
- pyramide:
- tempête:
- oxygène:
- vagues:

De cette série, il ne me reste que celui des vagues, les autres, je les ai tous donnés à des ami-e-s ou à ma famille.

Mon premier cours d'arts plastiques

Le 10 avril, j'ai commencé un cours d'arts plastiques chez une artiste qui s'appelle Cathy Astolfi et qui a un style qui me plaît beaucoup. Comme premier cours, elle nous a fait visiter son atelier, donné une pochette en plastique qu'on a remplie avec des papiers de différentes textures et une espèce de cadre en carton qui doit nous permettre de voir l'environnement comme à travers une lucarne.

Elle nous a demandé de choisir un sujet pris dans l'environnement pour la prochaine fois. J'ai choisi l'eau, ma camarade de cours le sable de Jordanie. Nous ne sommes que deux car la troisième commencera le cours en septembre.

Raku ki è tü?

Les 7 et 14 avril derniers, j'ai fait un stage de raku à la Ferme-Asile avec l'artiste Anne-Chantal Pitteloud. Pour ceux qui ne savent pas ce que c'est que le raku, voici.

Le raku est une espèce de céramique que l'on façonne comme de la céramique mais que l'on cuit à basse température : une fois à 1000 degrés, puis après l'émaillage à 1280 degrés. Dès que le four arrive à 1000 degrés, on sort les pièces le plus rapidement possible et on les dépose sur de la paille et on les recouvre de cendres. Les pièces prennent feu et l'émail se craquèle. Ensuite, on recouvre bien les pièces de paille et on ferme. La fumée se charge de noircir les pièces, là où l'émail s'est craquelé. Pour faire de toutes petites craquelures, on peut asperger les pièces d'eau au moment où on les sort du four.

Ce qu'il y a de bien avec le raku, c'est qu'on ne sait jamais à l'avance comment la pièce sortira, au contraire de la céramique. Si j'aime les craquelures, en revanche, je n'aime pas beaucoup le noir...

Voici mes oeuvres:
- bol jaune à rainures

- assiette plus ou moins carrée blanche à dessins rouge

- chat blanc et noir
- porte-encens bleu-vert

- coquetiers bleu et rouge marqués "Vive la vie". Des perles rouges ont été rajoutées. Elles ont fondu à la cuisson, c'est assez sympa.

- anguille bleue avec yeux rouges (perles)

Je vais encore faire un stage à fin juin, même si je préfèrerais quand même la céramique: comme les pièces en raku ne sont pas très étanches, c'est difficile de se faire de la vaisselle avec! Mais ça fait tellement de bien de pétrir la terre, quel que soit le mode de cuisson qui vient après.